Режиссёрские лаборатории
09-12-2013, 19:41
Москва/2012г. «ДЕТСКИЙ САД СТИХОВ» Р.Л. Стивенсон
Театр «Центр драматургии и режиссуры А.Казанцева и М.Рощина»
Мастерская на Беговой №8. Новый детский театр. Поиск.
Москва/2012г. «ЗВУК КОСТЕЙ, КОТОРЫЕ ХРУСТЯТ» пьеса Сюзанн Лебо
СКАЗКИ И ИСТОРИИ. Читки современной французской драматургии для детей. Совместный проект фестиваля «Большая Перемена» и Французского института в России по переводу современной драматургии для детей.
Красноярск/2012г. «ГВЕНДОЛИН» С. Дарни
Лаборатория-фестиваль «Вешалка» — «Школа детской драматургии»
Художественный руководитель проекта – известный российский театральный деятель Олег Семенович Лоевский, инициатор множества лабораторий в театрах всей страны. Все приглашенные режиссеры – выпускники московских и питерских театральных вузов.
Задача лаборатории – подготовка сразу нескольких новых спектаклей для детей разных возрастов. Пятеро молодых режиссеров представили эскизы своих спектаклей. Четыре из них доработаны и вошли в репертуар Красноярского ТЮЗа.
Звенигород/2009г. 13-й Европейский Детский Театральный Лагерь «Игра без границ»
13th EUROPEAN CHILDREN THEATRE ENCOUNTER “Play without limits”
В Россию приехали дети и подростки из разных стран и городов России.Согласно Уставу EDERED участники должны представлять различные регионы своих стран и знать английский язык, который является рабочим языком этих театральных встреч. Занятия проводятся в 8 смешанных группах, Работу в них возглавят по два педагога из различных стран. Тема занятий – «Игра без границ!»
Самара/2009г. «У КОВЧЕГА В ВОСЕМЬ» У. Хуб
«Молодая режиссура. Спектакль для маленьких» СамАрт
С 2006 года на базе театра «СамАрт» при финансовой поддержке Союза театральных деятелей РФ проводится театральная лаборатория «Молодая режиссура. Спектакль для детей».
Основные цели проекта: разработка технологии постановки детского спектакля и обучение участников лаборатории молодой режиссуры; формирование нового творческого корпуса, способного осуществить художественный прорыв в области театрального искусства для детей; пропаганда идей по созданию полноценного художественного спектакля для детей среди творческого руководства театров.
Волгоград/2008г. «ЧЕМОДАННОЕ НАСТРОЕНИЕ» А. Богачева
Фестиваль-лаборатория «Открытый финал» в Волгоградском ТЮЗе – один из множества семинаров, проводимых по городам театральной России екатеринбургским менеджером и критиком Олегом Лоевским. В течение нескольких дней актёры театра совместно с приглашёнными режиссёрами Йоэлом Лехтоненом (Финдяндия), Андреем Неделькиным и Полиной Стружковой (Москва), Альбертом Авходеевым (Волгоград) подготовили так называемые спектакли-«читки». Затем они были представлены зрителям на больших и малых сценах ТЮЗа. В просмотрах и обсуждении приняли участие директор Всероссийского театрального фестиваля «Реальный театр», драматург Олег Лоевский (Екатеринбург), критики из Москвы и Санкт-Петербурга, а также авторы ряда пьес.
«Одну из самых заметных пьес для детского репертуара – «Чемоданное настроение» Анны Богачевой показала Полина Стружкова, также режиссер из гнезда Олега Кудряшова. Здесь скучающие на вокзале дети находят «духовного наставника» в лице гения путешествий Феклы Чемодановой. Дети тут же подчиняются законам ее бурной фантазии, и спектакль превращается в бесконечную игру. Фекла в отсутствие родителей развлекает детей и учит, собственно говоря, тому, что умеют все творческие взрослые – как не скучать, а здесь и сейчас создать из рядовой ситуации карнавальную, праздничную. Фекла вочеловечивает вещи, делая их волшебными, но и «вочеловечивает» человека – злобного контролера, в котором надо всего лишь пробудить ребенка, чтобы тот сбился со своей тупой механической работы и вернулся к своим истокам. Сложно вернуться в блаженное детское состояние надежд и мечты – Фекла Чемоданова настаивает на сохранении «детской тайны», детского секретика, благодаря которому можно всегда свободно вернуться в свой микромир, восстановиться, подзарядиться. Пьеса Богачевой, ученицы Николая Коляды, – о том, как можно легко пропустить свое счастье, если позабудешь в суете о том, что его все-таки нужно ждать.»
(«Страстной Бульвар», Выпуск №5-115/2009)
Новый Уренгой/2008г. «МЕШОЧЕК СОЛИ»
Ежегодно с 2004 года в стенах театра «Северная сцена» в г.Новом Уренгое проводится сказочный театральный фестиваль «Я-мал, привет!» На этот фестиваль ежегодно приглашаются коллективы театров России и зарубежья. Членами жюри являются дети.
Екатеринбург/2006г. «ДЯДЯ ВАНЯ» А. Чехов
режиссёрская лаборатория, ТЮЗ (Екатеринбург)
Рубрика: Проекты
Бродячий театр
09-12-2013, 18:10
Театральный мастер-класс или игры в бродячий театр
Дети под руководством взрослых на два часа окунаются в мир бродячих актеров. На два-три часа все они становятся труппой, внутри которой все устроено по-другому: знакомство и приветствие – это особые ритуалы, требующие актерского включения; приходится учиться работать всем вместе и поддерживать друг друга; здесь важно то, на что обычно не обращают внимания, и вызывает восторг то, что обычно кажется смешным или незначительным; здесь ко всем самым глупым фантазиям относятся чрезвычайно серьезно, а важные темы немедленно должны превращаться в игру.
Мастер-класс подразумевает под собой как театральное баловство, так и зону ответственности, выхода на публику, и подготовки к этому событию.
Так размышляя и играя, дети проходят все этапы создания спектакля от замысла, репетиций до генерального прогона и премьеры. Все внутреннее устройство театра так же зависит от его участников: дети сами рисуют афишу, собирают зрителей на спектакль, дают звонки, проверяют билеты, рассаживают гостей в зале, объявляют начало и т.д.
Выразительные средства отобраны так же из бродячего театра: костюмы сочиняются актёрами из старой одежды, кулисы самодельные, оркестр из шумелок и бренчалока сам спектакль состоит из набора коротких сцен и эпизодов, основанных на упражнениях из тренинга и предложениях участников мастер-класса.
Наше представление – это фантазии и мысли детей на опредённую тему. Вместе с детьми мы попытаемся разобраться в ней, услышать их мнение и помочь выразить его.
В оформлении мастер-классов «Бродячего театра» нам традиционно помогают художники мастерской «Сделано в Картонии»
ПРЕДСТАВЛЕНИЯ БРОДЯЧЕГО ТЕАТРА:
Ханс Кристиан Андерсен
Мастер-класс в студии Юлии Высоцкой
Москва/2013г.
Новогоднее Путешествие 2012-2013гг.
Ёлки в парках г.Москвы (Сад «Эрмитаж», ПКиО Красная Пресня, ПКиО Измайловский, ПКиО Сокольники, ПКиО Таганский, ПКиО Северное Тушино, ПКиО Лианозовский, ПКиО Перовский, ПКиО Фили) Москва/2012-2013гг.
День Рождения с Бродячим Театром
Мастер-класс совместно с «Дом Главной Виктории»
Москва/2012г.
Индейцы с Бродячим Театром
Мастер-класс совместно с «Дом Главной Виктории»
Москва/2012г.
Цирк с Бродячим Театром
Мастер-класс совместно с «Дом Главной Виктории»
Москва/2012г.
Как отмечают Новый Год в разных странах?
Новогодний мастер-класс совместно с Люди.Лю.
Москва/2011г.
Бродячий Театр в «Блогистане»
Москва/2011г.
Рубрика: Проекты
ШОША
09-12-2013, 15:12
Несколько лет назад Туфан Имамутдинов (выпускник режиссерского факультета, мастерской О.Л. Кудряшова) пригласил Полину репетировать главную роль в своём спектакле «Шоша». В сентябре 2011-го года в Государственном Театре Наций состоялась премьера. Спектакль «Шоша» поставлен по роману лауреата Нобелевской премии, выдающегося американского писателя еврейского происхождения Исаака Башевиса-Зингера. Создатели спектакля точно почувствовали своеобразие прозы Зингера, в основе которой — знание мельчайших деталей быта еврейских местечек и богатейший национальный фольклор. Историю начинающего писателя Аарона Грейдингера(Роман Шаляпин), выросшего в еврейском квартале Варшавы, где он и начинает свой путь в литературу, молодой режиссер и артисты превратили в увлекательный по сюжету, яркий, музыкальный, веселый и печальный спектакль. Его герои — обыкновенны люди, которые грешат и молятся, спорят, любят и ненавидят. В центре спектакля — любовь Аарона к необычной, не от мира сего, трогательной девушке Шоше (Полина Стружкова). Его чувство проходит через испытания другими увлечениями, в частности влюбленностью в актрису Бетти (Елена Николаева). В спектакле ярко передана атмосфера жизни варшавской богемы предвоенных лет.
постановщики:
Режиссер — Туфан Имамутдинов
Художник — Тимофей Рябушинский
действующие лица и исполнители:
Аарон Грейденгер, по прозвищу Цуцик — Роман Шаляпин
Шоша — Полина Стружкова
Бася, ее мать — Роза Хайруллина
Бэтти Слоним — Елена Николаева
Селия Ченчинер — Наталья Ноздрина, Марина Ворожищева
Сэм Дрейман -Артем Тульчинский Морис Файтельзон: Егор Корешков
ансамбль еврейской музыки Klezmasters:
Лев Сандюк
Михаил Блинков
Янг Курзанов
Рубрика: Проекты